"L’hiver dernier, un ami m’a offert des pierres lithographiques

Ces matrices sont lourdes à manipuler, difficiles à déplacer

Elles sont à la fois denses et fragiles

Leur tranche est grumeleuse, pleine d’aspérités, tandis que leurs faces sont rigoureusement lisses,

d’une belle teinte sableuse

Leur brutalité sans artifice m’inspire

Installées sur ma sellette, elles deviennent des sculptures

C’est une évidence!

Placer ces pierres devant l'appareil photographique revient à utiliser cette pulsion, cette acuité renforcée du regard: être là, présente, lucide

Regarder

Une harmonie apparait, comme une conjonction idéale entre ce que je vois et ce que ces pierres évoquent d’histoires enfouies

Et puis il y a un deuxième temps, loin de la fraction de seconde

Un temps qui se rapproche de celui du dessinateur avec la rehausse des tirages sur le papier de gravure

Un temps de réflexion

J’aime cette tension qui existe entre ce que je place face à mon objectif et sa transposition sur le papier

La photogravure est devenue ma technique de prédilection. C’est en explorant les techniques anciennes que j’ai découvert ce procédé proche de l’héliographie au grain. La première invention de Niepce est une sorte d’eau forte photographique, un moyen photo-mécanique pour obtenir un

tirage taille douce à partir d’une plaque qui a reçu l’empreinte d’un cliché.

Je l’utilise comme une ré-interprétation d’un procédé ancien, sans maniérisme ou nostalgie: c’est la texture provoquée par le passage dans la presse qui m’intéresse, cet effet de matière qui trouble la photographie.

La lourde presse ancienne difficile à manier, l’odeur de l’encre grasse que j'étends sur le miroir, le choix et la préparation du papier, j’aime ce travail artisanal avec ses rituels

Vient ensuite le moment des rehauts, le plus calme, le plus méditatif: le plaisir de fabriquer des images

Retrouver de la lenteur et toujours regarder

Bien regarder"