Miriam Tölke

S'emparer du monde dans son rythme rapide et sa volatilité, saisir des bribes et tout recoller, pour un moment de paix et de retraite intérieure - voilà l'une des préoccupations qui poursuit Miriam Tölke dans ses collages photographiques.

Née en 1977 à Bielefeld, elle a terminé ses études de peinture à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart en 2000 et s'est installée à Berlin. Dès son séjour à Stuttgart, elle a commencé à collectionner des objets mis au rebut : magazines, cahiers, livres, catalogues. Du papier jugé inutile par d'autres, mais qui, pour elle, a une valeur incroyable. Une chasse au trésor dans la ville qu'elle a poursuivie à Berlin.

Miriam Tölke empile tout dans son atelier, découvre, tire des feuilles individuelles de leur reliure, les réarrange et découpe les premières impressions comme des formes. Les visages sont coupés en deux, les paysages choisis - tout ce qui est important pour Miriam Tölke et ce qui reflète ses propres impressions. Entre Berlin et la campagne environnante, la ville elle-même ainsi que la nature sont pour elle une impulsion constante. La pulsation, la compression et le dérangement d'une grande ville, l'anonymat et l'agitation à travers lesquels on se glisse comme un flâneur et on absorbe des moments pour les conserver, sont tout aussi pertinents pour l'artiste que la paix et l'harmonie de la nature en dehors de l'agitation.

Les deux se reflètent dans son œuvre : ses visages trouvés semblent reposer en eux-mêmes, comme s'ils flottaient, tombant des magazines de gloss et de mode, sortis d'un monde chaotique qui n'est qu'à une touche de mémoire. Réassemblés avec des caractéristiques d'autres visages et d'autres idées, ils ramènent le regard au centre de l'image, comme s'il s'agissait d'un coup de pouce pour se diriger vers le prochain paysage. Identité et équilibre, deux principes directeurs qui jouent un rôle majeur pour l'artiste.

En tant que mère de quatre enfants, la féminité est un thème naturel pour Miriam Tölke. Mais ce n'est pas le seul. En même temps, elle ressent son art comme une réflexion sur les états, la communauté et la société. Où est notre place dans la fugacité de l'instant. Comment trouvons-nous nos chemins ? Le collage lui offre le cadre idéal.

L'idée d'harmonie est transférée à ses formes, qui s'assemblent toujours pour former une nouvelle composition. Rien ne se heurte ou ne se repousse, mais c'est tout le contraire qui se produit : comme s'il n'en avait jamais été autrement, le paysage à l'arrière-plan devient soudain une robe ou une cascade découpée dans une cruche. La tête soignée s'ouvre de manière surréaliste, mais uniquement pour présenter un aperçu du paysage intérieur tout aussi bien formé. La surface est brisée - pas seulement celle de l'image - et nous fait prendre conscience que la ligne d'horizon peut être là où on la met.